Гасфорт — культурная душа Германии.Предшественниками Гасфорта были персонажи средневековых мистерий и фарсов, а также народные герои, воплощавшие черты немецкого характера. Однако окончательно образ куклы, которую мы знаем как Гасфорт (или Гансвурст), сформировался в XVII-XVIII веках. Имя "Гасфорт" стало нарицательным, обозначая тип наивного, простоватого, но находчивого персонажа.

Как и его английский собрат Панч, Гасфорт использовал народный юмор, часто с оттенком грубости и сатиры. Он был близок к народу, говорил на понятном ему языке, высмеивал пороки общества, глупость власть имущих. Его внешний вид мог варьироваться, но часто включал в себя простоватый костюм, колпак и характерную причёску.

Хотя сегодня Гасфорт может быть не так широко известен как его английский коллега, его значение для истории немецкого кукольного театра неоспоримо. И обоих братьев можно встретить в стенах екатеринбургского кинетического представления «Время чудес».

Символом народа для Франции стал образ Гиньоля.Его история полна юмора, сатиры и неиссякаемой энергии.

Гиньоль родился в Лионе,во Франции, в начале 19 века. Его создатель, Лоран Мурге, хотел дать голос простому рабочему человеку, отражая его заботы, радости и мечты. Гиньоль быстро стал любимцем публики благодаря своей прямолинейности, острому языку и способности высмеивать пороки общества.

Характер Гиньоля — это воплощение честного, простодушного, но при этом находчивого рабочего. Он не боится говорить правду в лицо сильным мира сего, часто попадает в забавные ситуации, но всегда выходит из них победителем. Его узнаваемый образ — это красный нос, большой живот и традиционный лионский костюм.

И сегодня Гиньоль продолжает жить на французских сценах, особенно в Лионе, где он является настоящей культурной иконой. А также его можно встретить в екатеринбургском театре кукол,выступающим со своими братьями.

Панч — одна из самых известных и колоритных кукол в мире. Его образ — это воплощение анархии, чёрного юмора и вечного бунта против всякой власти. История Панча — это зеркало английского народного духа.

Истоки Панча теряются в глубине веков, уходя корнями к средневековым масленичным представлениям и уличным фарсам. Считается,что предком был итальянский комический персонаж Пульчинелла из комедии дель арте, чьи черты — горбатый нос, мешковатый костюм и любовь к потасовкам — перекочевали к английскому собрату.

С течением времени Панч стал символом английского кукольного театра. Сегодня Панч по-прежнему появляется на ярмарках и уличных праздниках, вызывая смех и восхищение своей неукротимой энергией и вечным бунтарским духом. И взглянуть на столь протестный образ можно в стенах екатеринбургского театра кукол.

Подобно своему немецкому «родственнику» Гансфорту, Кашпарек берёт начало от средневековых ярмарочных представлений и народных фарсов. Его прототипом считается персонаж по имени «Kasperl», пришедший в Чехию из Германии. Однако со временем Кашпарек обрёл свои уникальные черты, стал более чешским по духу.

Кашпарек — это, прежде всего, герой из народа, простой, но невероятно умный и находчивый. Он часто выступает как рассказчик, комментирующий происходящие события, высмеивающий глупость, жадность и несправедливость. Его смекалка и умение выходить из самых сложных ситуаций делают его любимцем как детей, так и взрослых.

Кашпарек до сих пор является одним из самых узнаваемых и любимых кукольных персонажей в Чехии. Он продолжает жить в традиционных постановках, в новых авторских спектаклях, в детских книгах и мультфильмах. И сегодня вместе со своими братьями он выступает в екатеринбургском театре кукол.

Дон Кристобаль — это не просто кукла, а целый жанр испанского кукольного театра, символ народного искусства и весёлых представлений. Считается, что прообразом Дона Кристобаля стали бродячие кукольники, которые ещё в Средние века путешествовали по Испании, развлекая публику. Сам образ куклы появился как пародия на власть имущих, позволяя народу посмеяться над своими правителями.

Дон Кристобаль — это обычно комичный, немного нелепый, но при этом гордый персонаж. Его истории наполнены юмором, гротеском и лёгкой сатирой на общественные нравы. В спектаклях с Доном Кристобалем часто играют и другие персонажи: его жена, злодеи и, конечно, обычные люди, которые помогают королю справиться с трудностями.

Сегодня кукольные театры, где главным героем выступает Дон Кристобаль, продолжают радовать зрителей. Хотя формы представлений могут меняться, дух оригинального народного театра остаётся неизменным. А еще посмотреть на королевскую натуру Дона Кристобаля можно и в стенах екатеринбургского театра кукол.

Пульчинелла — это не просто маска, это целая эпоха в итальянском народном театре. Его история уходит корнями в глубь веков, окутанная тайной и колоритом.Считается, что Пульчинелла появился в Неаполе ещё в 17 веке. Он моментально покорил сердца зрителей своей неунывающей натурой, любовью к еде и весёлым нравом. Этот персонаж — настоящий символ итальянской комедии дель арте, где импровизация и экспрессия играли главную роль.

Образ самого Пульчинеллы — это образ простого человека из народа, который, несмотря на все жизненные трудности, сохраняет оптимизм и находчивость. Его внешний вид узнаваем: белый мешковатый костюм, чёрная маска с большим носом и шляпа-треуголка.

Хоть времена комедии дель арте и прошли, Пульчинелла не забыт. Его дух живёт в современных театральных постановках, в кукольных спектаклях и даже в народных праздниках, продолжая радовать и удивлять новые поколения зрителей. А сегодня он привлекает к себе внимание гостей и жителей Екатеринбурга, выступая со своими братьями в кинетическом представлении «Время чудес».

Петрушка — это не просто кукла, это душа русского народного театра, символ смекалки, озорства и неукротимого духа. Его история тесно переплетена с историей России, её ярмарками, народными гуляниями и любовью к острому слову.

Подобно Кашпареку и Гансфорту, Петрушка берёт начало от средневековых европейских ярмарочных представлений. Однако, попав на русскую почву, он обрёл неповторимый характер. Первые упоминания о Петрушке относятся к XVII веку, но настоящий расцвет его популярности пришелся на XIX век.

Петрушка — это типичный «народный герой», ловкий, находчивый, балагурящий и всегда готовый к драке. Его главная «профессия» — обвести вокруг пальца любого, будь то купчина, солдат, доктор или даже сам чёрт. Он неуважителен к начальству, легкомыслен, но при этом обладает обострённым чувством справедливости. А его голос — высокий, скрипучий, узнаваемый.

Несмотря на свою давнюю историю, Петрушка остаётся любимым персонажем. Он живёт в народных театрах, в детских спектаклях, в иллюстрациях и даже в современной культуре. Его неунывающий дух, остроумие и способность бороться с несправедливостью делают его актуальным и по сей день. И поэтому именно он является любимым образом Екатеринбургского театра кукол.

Официальной датой основания театра кукол считается 6 ноября 1932 года. Это событие стало кульминацией успеха кукольного спектакля «Стёпка-растрёпка», поставленного группой энтузиастов на базе ТЮЗа. Положительный отклик зрителей убедил городские власти в необходимости создания самостоятельного кукольного театра. Первой постановкой новоиспеченного театра стал спектакль «Письмо из Италии» под руководством режиссера Риммы Андреевича Смельского. К сожалению, имя режиссера было позже вычеркнуто из истории театра из-за его расстрела в годы репрессий, когда он был объявлен врагом народа.

Путь театра с самого начала был непростым. Неоднократно театр оказывался на грани закрытия, а труппа распускалась. Почти три десятилетия коллектив вел кочевой образ жизни, переезжая из города в город, используя для передвижения старую грузовую машину, а затем автобус. Эта нестабильность не помешала театру ставить спектакли, которые стали классикой кукольной драматургии. В 1950-х годах театр получил небольшое помещение, которое, однако, стало нехваткой с ростом репертуара. В этот период, в 1955 году, была организована студия для обучения молодых актеров-кукловодов, так как профессиональное образование в этой сфере было недоступно.

В 1964 году, после 32 лет постоянных переездов, театр наконец обрел собственный дом. Этот период ознаменовался поиском новых форм и эстетики. В 1969 году режиссер Роман Виндерман поставил спектакль «Снежная королева», где впервые актеры выступали в масках, а не скрывались за ширмой. Этот новаторский подход кардинально изменил представление о кукольном театре. Актеры стали активно взаимодействовать с куклами, выходя на сцену как драматические артисты, сочетая в себе элементы мимики, акробатики и глубокого осмысления роли.

Под руководством Романа Виндермана, который с 1969 по 1982 год поставил 36 спектаклей, Свердловский театр кукол пережил свой "золотой век". Театр начал ставить не только детские, но и взрослые спектакли по произведениям классиков, таких как Я.Гашек, Д.Фонвизин, В.Маяковский и Э.Ростан. К 70-80-м годам сформировалась сильная и талантливая труппа, в которую входили как опытные, так и молодые актеры, продолжающие развивать новаторские традиции театра.